LAS NAVIDADES DE ANTAÑO

Por Joaquín Rivera Larios

No sé si será una percepción errónea, pero las navidades de antaño eran más cálidas, más vividas, más fraternas, la mesa servida con suculentos aperitivos, los jovencitos y jovencitas luciendo vistosos estrenos, nutrida reventazón de cohetes y derroche luces de bengala, los adornos,  los regalos al pie del árbol, los nacimientos formados con aserrín y figuras de barro, los fuertes y reconfortantes abrazos al filo de las doce de la noche, augurando un año mejor, con pequeños bailongos en las salas de las casas, el sonido estridente de pequeños aparatos, todo aderezado por la música de la ocasión.

Mi hermana Gladys trae a cuenta en un comentario una costumbre muy arraigada en el pasado que gracias al meteórico auge de las redes sociales, prácticamente está en peligro de extinción: las tarjetas navideñas. Anota mi hermana que  las tarjetas navideñas le imprimían más color y alegría a la festividad. Qué emoción se sentía cuando se recibían aquella tarjetas tan bonitas de los amigos de nuestros papás o ya adolescentes, de las amiguitas del colegio. Rememora con cariño cómo esperaba al cartero durante los días de diciembre cuando tenía siete o ocho años.

Las reminiscencias navideñas están impregnadas de melodías. No se puede concebir esa época tan propicia, sin el omnipresente Marco Antonio Solís izando la bandera del desamor: “Llegó navidad/ y yo sin ti,/en esta soledad/recuerdo el día en que te perdí…” Sin faltar "El niño del tambor", inyectándonos su dosis de melancolía: “El camino que lleva a Belén/baja hasta el valle que la nieve cubrió/ los pastorcillos quieren ver a su Rey/ha nacido en un portal de Belén/el niño Dios…”

O "El burrito Sabanero", villancico navideño venezolano,  creado por el compositor Hugo Blanco Manzo (1940-2015), el cual  tuvo una famosa versión salvadoreña lanzada en 1979 con el peculiar timbre de Cecilia Regalado cuando niña y la  Orquesta Los Faraones: “Con mi burrito sabanero/ voy camino de Belén/si me ven, si me ven,/ voy camino de Belén…”

Una canción muy guapachosa, mezcla perfecta de sencillez campesina, alegría y melancolía, es el clásico "Año viejo", interpretado por Tony Camargo (1926-2020): “Hay yo no olvido al año viejo/porque me ha dejao cosas muy buenas/ me dejó una chiva, una burra negra, una yegua blanca, y una buena suegra…” Y era de rigor escuchar a la hora exacta al cantor venezolano Néstor Zavarce (1936-2010) con la tonada que inmortalizó el canto de año nuevo: “Faltan cinco pa’ las doce/ el año va a terminar/ me voy corriendo a mi casa/ para ver a mi mamá…”

En esta época siempre nos inunda de nostalgia la canción “Ven a mi casa esta Navidad” lanzada en 1969, la cual fue escrita e interpretada por el cantante argentino-español Luis Aguilé (Buenos Aires, 1936-Madrid, 2009). Un homenaje a los solitarios y desamparados en la época navideña. Se trata de una de las canciones navideñas más difundidas en la actualidad y ha sido interpretada por otros artistas como Raphael, Mijares, Parchis, Alvaro Torres, Cristian Castro y Pimpinela.

Para los salvadoreños probablemente una de las navidades más tristes fue la de 1986, por el efecto devastador del terremoto del 10 de octubre. No obstante los estragos físicos y morales, dos lanzamientos musicales mitigaron el dolor: el primero, el super éxito “Para no estar triste en navidad”, cantada a dúo por Marco Antonio Muñiz y Valeria Linch,  en cuyo estribillo destacaba: "Como el ave fénix que no muere, resurgiré de mis cenizas, que gran idea es renacer en navidad..."  

El segundo evento fue el lanzamiento de un LP de villancicos latinos,  “Eterna navidad”, con los talento del trío Pandora, Oscar Athie, Yuri, Tatiana, Daniela Romo, Mijares, Hernaldo Zúniga,  Denis de Kalefe, Arianna entonando temas como “Ven a Cantar”, “Blanca Navidad”, “Campana sobre campana", "Los peces en el río", "El niño del tambor", entre otros.  

NO DEBEMOS EJERCER UNA PROFESIÓN SIN DIOS

Por Joaquín Rivera Larios 

Lady Gaga (Nueva York, 1986), la cantante pop dijo: “Algunas mujeres eligen perseguir a los hombres y otras mujeres eligen perseguir sus sueños. Si te preguntas qué camino seguir, recuerda que tu carrera nunca se despertará y te dirá que ha dejado de quererte”. Desde mi perspectiva masculina  interpreté esta  frase por un largo período como que el amor a una  mujer puede ser vano, ésta nos puede fallar o no corresponder, en cambio, el amor a una carrera siempre da frutos positivos. 

                                    

Sin embargo, cuando veo en los periódicos o en los tribunales tantas personas en problemas, por el ejercicio de un trabajo o profesión, a veces actuando de buena fe,  pienso que también el ejercicio profesional  nos puede hacer  una mala jugada. Nos pueden engañar, calumniar, ofender, instrumentalizar para hacer un daño, un fraude o tender una trampa. Frente a estas asechanzas, tengamos presente que para quienes abrazan la fe en Dios, siempre hay una luz al final del túnel. 

Debemos pedirle discernimiento al Creador, para detectar el mal, tan bien retratado en el Salmo 91, en el cual se relacionan las diversas manifestaciones que pueden tener las fuerzas malévolas. No debo tomar venganza por las ofensas o daños inferidos, aunque parezca ingenuo o insensato para los incrédulos, hay que interiorizar que la venganza y la justicia pertenecen a Dios, quien es el árbitro final, a tenor de Romanos 12:19.     

Lo que no queda es ejercer un oficio o una profesión pidiéndole, unción, revelación y dirección al Supremo Hacedor.  Y desde luego actuar como dijo Abraham Lincoln (1809-1865), en su discurso del 4 de marzo de 1865: “Sin malicia para nadie, con caridad para todos”.

Por los golpes que he sufrido y lo que he visto asumo que ejercer un oficio o profesión sin poner a Dios en el centro de nuestro quehacer, puede ser contraproducente. También he reflexionado en el tema ética profesional y honorarios, en lo concerniente a hacer un trabajo sin recibir una justa remuneración. Este punto me remite a Colosenses 3:23-25: “Hagan lo que hagan, trabajen de buena gana, como para el señor y no para nadie en este mundo, conscientes que el señor los compensará con la herencia”.

Otro tema es la verdad en el ejercicio profesional, debemos ser veraces, no debemos falsear, no debemos fabular, la mentira tiene patas cortas.  No debemos sobredimensionar los hechos ni envenenar los relatos. Debemos tener fe en la victoria o en el triunfo, pero no generar falsas expectativas.   

La verdad tarde o temprano sale a la luz, los pecados ocultos tarde o temprano se conocen. Marcos 4: 22 nos enseña: “Porque no hay nada oculto que no haya de ser manifestado; ni escondido, que no haya de ser conocido y  salir a la luz”.  

     

Fui Juez de Paz y fui fiscal, ambos cargos fueron incomodos, no me sentía bien acusando o enviando a prisión a tantas personas, algunas probablemente inocentes. Aunque tuviese una investidura estatal, me sentía indigno de juzgar o acusar. Ahora viendo en retrospectiva aquellas experiencias, traigo  a cuenta Mateo 7: 1-2:  "No juzguen, para que no sean juzgados. Porque con el juicio con que ustedes juzgan, serán juzgados; y con la medida con que miden, serán medidos".

No profeso la fe católica, pero me llamó profundamente la atención el libro "Camino" (1934) de Monseñor Josemaría Escrivá de Balaguer (1902-1975), fundador del Opus Dei, en el que preconiza uno de sus postulados fundamentales: "para la gran mayoría de los hombres, ser santo supone santificar el propio trabajo, santificarse en su trabajo, y santificar a los demás con el trabajo".

Una imagen martilla mi mente permanentemente es la de mi padre anciano leyendo en las madrugadas  y tomando apuntes de lo que leía, iluminado por una lampara en su tocador, desde luego leía libros seculares. Hoy estoy aquí, igual que mi padre, con algún texto de derecho, o expediente, pero también con la Biblia a un lado, porque ésta  ahuyenta el pecado, me permite edificar sobre la roca y  aferrado a ella, no pereceré.  

  

La vida es extenuante, los tropiezos y los obstáculos suelen volvernos pesimistas, el éxito supone ir en fracaso en fracaso sin perder el entusiasmo. La fe en Dios nos da una energía casi sobrenatural, para levantarnos después de cada caída y vencer el desánimo. Necesitamos mucha energía para apalancar nuestros proyectos, con el viento en contra. Las Sagradas escrituras nos enseñan : “Los que confían en el Señor renovarán sus fuerzas; volarán como las águilas, correrán y no se fatigarán; caminarán y no se cansarán" (Isaías 40:31 NVI).      

Las asechanzas, las pruebas, los peligros están a la orden del día, podemos tener percances siguiendo los caminos del Señor, pero lejos de él, los peligros de tropezar se incrementan. Le pido a Dios que me transmita amor para compartir, aún a los que me desean el mal, pues como dice Romanos 3: 31: “Si Dios es con nosotros ¿Quién contra nosotros?”

Hace treinta y dos años mi sueño mientras deambulaba por los tribunales de San Salvador era ser un ligante, ganar casos en los estrados judiciales, hacer valer la justicia en situaciones particulares. Ahora, tras coronar 32 años en la función pública,  cobra nuevos brillos el mismo sueño de mi mocedad. La conexión con los tribunales viene desde que recorría el centro judicial de la mano de madre, que tenía una capacidad prodigiosa para discernir los procedimientos legales. Tengo en mente Romanos 8:28: "Y sabemos que a los que aman a Dios, todas las cosas le ayudan a bien..."

MUSICOS FALLECIDOS PREMATURAMENTE POR CAUSAS NATURALES

Por Joaquín Rivera Larios 

Era conocido como “el charro cantor”, estaba en el apogeo de su carrera y junto a Pedro Infante, llegaron a ser los dos charros más representativos de México. En España inclusive, fue sujeto de recepciones multitudinarias. Era Jorge Negrete, quien un año antes se casó con María Félix, desafortunadamente en 1936 contrajo hepatitis, enfermedad que por no tratarse con atención, le causaría la muerte a los 42 años de edad. Falleció el 5 de diciembre de 1953 a consecuencia de una cirrosis hepática en el Hospital Cedars Lebanon de Los Ángeles, California. Nunca bebió alcohol y en cambio fumó toda su vida, sin que esto afectase a su voz.

El 19 de abril de 1966 todas las radio emisoras mexicanas programaron “Sombras”, “Payaso”, “Esclavo y Amo”, “En mi viejo San Juan”, interpretadas por la aterciopelada voz de Javier Solís (1930-1966), "el Rey del bolero ranchero", luego que éste muriera por obstrucción en los canales biliares y un sorpresivo infarto en el Hospital Santa Elena, de la ciudad de México, tras practicársele una cirugía. 

                        

         
La adicción al alcohol, una frenética vida profesional y apasionados romances con musas que inspiraron sus canciones como Lucha Villa, Irma Serrano, Paloma Gálvez, Alicia Juárez, diezmaron la salud de José Alfredo Jiménez (1926-1973), el más destacado compositor de canciones rancheras que ganó celebridad con “El Rey”, “No me amenaces”, “Paloma querida” “Un mundo raro”, al punto que falleció en la ciudad de México víctima de una cirrosis hepática el 23 de noviembre de 1973.

                                            

El artista de mayor proyección internacional que ha tenido Ecuador, fue Julio Jaramillo (1935-1978), “el Ruiseñor de América” que cobro popularidad con temas como “Ódiame”, “Te odio y te quiero” y “Tu juramento”. Su muerte a causa de cirrosis tuvo lugar en la Clínica Domínguez de Guayaquil el 9 de febrero de 1978. Un nutrido grupo seguidores colmó los alrededores de la clínica para rendirle tributo postrero. Radio Cristal transmitió como un partido de futbol la muerte del cantor con los micrófonos instalados directamente desde el nosocomio. Ríos de gente estupefacta de todas las clases sociales se congregaran los tres días de velación en radio Cristal, el Palacio Municipal y el coliseo Voltaire Paladines Polo.

                                                

Otra de las luminarias de la música que se apagó prematuramente, fue Robert Nestan Marley, más conocido como Bob Marley, considerado el mejor músico de Reggae de todos los tiempos, quien expiró a la edad de 36 años en un Hospital de Miami la mañana del 11 de mayo de 1981, tras una larga y penosa lucha contra el cáncer. En 1977 se le diagnóstico una especie de cáncer cutáneo en el dedo gordo de un pie, cuya amputación le fue recomendada, pero Marley no la atendió, a grado tal que ya en 1981 el cáncer se le había extendido al cerebro y a los pulmones.

En 1980 realizó una extensa gira por Europa, a su regreso emprendió una gira por Estados Unidos que ya no pudo concluir, realizando dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York. Su última presentación fue el 23 de septiembre de 1980. Dispuso irse a recibir tratamiento a una Clínica de Alemania donde permaneció ocho meses. A su regreso a Jamaica su salud empeoró, por lo que fue llevado a Miami. Recibió un funeral de Estado, al que concurrieron el Primer Ministro Marcial Edgar Seaga y el líder de la oposición de Jamaica.

A principios de 1983 la voz angelical de Karen Carpenter, la famosa vocalista del dúo The Carpenters, agonizaba. La cantante era un costal de huesos, sufría el suplicio de lo que hoy se conoce como anorexia nerviosa. Severamente mutilada por un matrimonio violento y tortuoso, una industria disquera depredadora que le exigía estar delgada y el espíritu perfeccionista de su hermano Richard (el otro miembro del dúo), Karen llegó a despreciarse a sí misma, ingiriendo grandes cantidades de laxantes. La mañana del 4 de febrero de 1983, su madre la encontró en el piso, fulminada por un paro cardíaco, justo el día en que tenía que firmar su acta de divorcio.

                                    

En los años sesenta y setenta, uno de los talentos que iluminaron el mundo del entretenimiento en El Salvador  fue la cantante Ana Victoria Mancía (San Salvador, 27 de diciembre de 1941-6 de febrero de 1988), quien representó al país en el II Festival de la Canción Latina en México en 1970. Alternó en suelo azteca con Javier Solís, Lola Beltrán,  Sonia López,  Olga Guillot, Mona Bell.  Ejerció la locución, tocaba guitarra, sabía solfa y hablaba japonés. Actúo en el programa que Raúl Astor tenía en Televicentro. Falleció a los 47 años de edad.

La primera estrella del rock que conmocionó al mundo por su muerte a causa de bronconeumonía, complicada por el SIDA, fue el teatral, extravagante y provocador, Freddie Mercury, líder de la célebre banda británica Queen, defunción ocurrida en Londres el 24 de noviembre de 1991. Fue el compositor de memorables temas “Bohemian Rhapsody”, “Killer Quen” “Somebdy to love”, “Don´t stop me now”, “Barcelona” (interpretado a dúo con la soprano española Monserrat Caballe), “We are the champion.” 

En 1987 se enteró que dos de sus antiguos amantes murieron a causa de SIDA, entonces se hizo las pruebas y desde 1987 se dio cuenta que era cero positivo. Se encerró en su casa y la convirtió en una clínica, se dedicó a componer canciones que revelaban su estado depresivo.

                              

El Salvador ha tenido excelentes vocalistas y compositores, entre ellos César Donaldo Reyes Vanegas, mejor conocido como César Donald (1940-1993), nacido en el Barrio Veracruz, Sonsonate.  Era un verdadero Crooner (Cantante melódico), como lo fue Frank Sinatra, Dean Martin, Bing Crosby, Samy Davis, dotado de un estilo similar al cantante chileno, Lucho Gatica. Participó en la Orquesta de Lito Barrientos y Orquesta Polío. Grabó su gran éxito “Vivir de sueños”, el 12 de julio de 1967." Otros temas que grabó son : “Todo” "Ahora Soy Feliz", "Mamá la Más Bella del Mundo","Serenata", "Poquita Fe" Murió el 20 de marzo de 1993 en Estados Unidos. 

                                      

Gracias a la película “El cantante”, estelarizada por Jeniffer López y Marc Anthony, pude visibilizar la vida de adversidades, excesos y abusos de drogas de Héctor Lavoe (1946-1993), uno de los más importantes intérpretes y compositores de salsa. Contrajo SIDA por haberse inyectado con una aguja infectada. El 26 junio de 1988, luego de una discusión con su esposa, intentó suicidarse lanzándose del noveno piso de un Hotel en Puerto Rico, sufriendo fracturas en ambas piernas y costillas. El 29 de junio de 1993 falleció en un Hospital de Nueva York. Nueve años después, sus restos fueron repatriados a la tierra boricua, siendo sepultado en Ponce.

Después de varias décadas, Los Junior’s de Santa Tecla, cuyo mayor éxito fue “Tú eres luz” (1970), interpretado por Alirio Guerra, se reunieron una vez más en 1996, pero un incidente ensombreció dicho retorno. Un sábado de noviembre de dicho año, mientras interpretaban “Nacido en el valle”, el batero Romeo Segovia, falleció de un infarto en plena actuación en el programa “Variedades del seis”, conducido por Davis Rosales (QDDG). En YouTube se puede apreciar un video de Romeo Segovia, entonando “El himno a la alegría”. 

Alcanzó el pináculo del éxito con la canción “Gloria” en 1982, una versión del tema del italiano Umberto Tozzi. Se presentó en el cabaret “El Patio” de México en 1983 y en tres ediciones del Festival de Viña del Mar en 1986, 1988 y 1996 y fue la segunda cantante de habla inglesa que hizo dueto con Luis Miguel, después de Sheena Easton, al interpretar “Sin Hablar”. Era Laura Branigan (1952-2004), bella cantante neoyorquina de ojos azules y espigada figura, con gran registro vocal, a quien la muerte sorprendió en su casa mientras dormía el 27 de agosto de 2004 a causa de un derrame cerebral, tras sufrir fuertes dolores de cabeza durante dos semanas. 

Tres prominentes cantantes españoles murieron en Madrid en un lapso de ocho meses víctimas de cáncer: el 11 de noviembre de 2005, falleció a los 56 años en la clínica Anderson, Miguel Gallardo (1949-2005); el 25 de marzo de 2006, en su casa Torrelodones, murió a los 62 años, Rocío Dúrcal (1944-2006); el 1 de junio de ese año, falleció a los 59 años, en su casa en Alcobendas, Rocío Jurado (1946-2006).

Al partir dejaron un profundo vacío y un gran legado en la musical popular que se transmite de generación en generación. Gallardo fue el famoso cantante y compositor de “Hoy tengo ganas de ti”, “Muchachita”, “Otro ocupa tu lugar”, “Luna de otoño”, “Corazón viajero”, “Fui el segundo en tu vida”; Dúrcal fue la popular intérprete de boleros, rancheras y baladas, entre sus temas más reconocidos figuran “Más bonita que ninguna”, “Me gusta mucho”, “Amor eterno”; Jurado fue una cantante de copla y flamenco, balada romántica, famosa intérprete de “Amigo amor”(a dúo con José Luis Rodríguez “El Puma”), “Él me dijo que era libre”, “Como una ola”.

La cantante, compositora y productora musical colombiana Soraya (1969-2006), ganadora del Grammy latino a “Mejor Álbum de cantautor 2004”, cerró sus ojos a la vida a consecuencia de cáncer de mama la mañana del 10 de mayo de 2006 en un hospital de Miami. Soraya ha sido la única latina en producir todos sus discos simultáneamente en español e inglés. Escribió el libro “Con las cuerdas rotas” en los últimos diez meses de vida.

Un artista muy creativo, completo,  humilde y carismático,  que tuvo gran protagonismo en la farándula salvadoreña fue Jorge Rivera, integrante de “Los Falcons”, “Fiebre Amarilla” y “Vía Láctea”. Jorge fue pilar fundamental en las recordadas "Super Ensalada I" ("Fiebre Amarilla") y "Super Ensalada Il" ("Vía Láctea"). Estuvo trabajando los sábados por tarde en el restaurante "Hola Beto's" donde tenía un Dúo con su esposa llamado "Jorge y Míriam". Jorge tuvo complicaciones de salud a raíz de la diabetes que padecía y fue hospitalizado después de sufrir un derrame cerebral, falleciendo en un hospital privado el 13 de marzo del 2007.

Muchos músicos lo consideran como el principal promotor del talento salvadoreño, presentó por 23 años (1982-2005) “Variedades del seis”, transmitido por Canal 6,  el más popular programa de TV  de apoyo al artista nacional. Me refiero a Davis Rosales (1949-2008). En 1970 incursionó en una emisora en Cojutepeque y dos años después ingresó a Radio Romántica.  Además, es el artífice de letras de canciones como "Vivo sin tí" y "Díganle que la quiero", popularizadas por Marito Rivera y grupo Algodón. Popularizó frases como “Aplauso volumen 10” y “Cuente su edad por amigos, no por años”. Falleció a los 59 años de edad después de una prolongada enfermedad el 31 de agosto de 2008.  

En la farándula salvadoreña hemos carecido de beldades que canten y bailen, haciendo despliegue de erotismo, sensualidad, buen humor y provocativos atuendos. Una de estas exóticas artistas fue Isis Gallardo (1983-2016), popular intérprete de “El gusano”. En sus inicios formó parte de “Las Nenas de Caña”, ingresó en 2006 a “Las Baby’s Swing” y finalmente integró el grupo “Los cocodrilos”. A finales de septiembre 2016 fue hospitalizada con seis meses de embarazo, falleciendo a causa de una hipertensión intracraneal a la 1:55 de la madrugada del 11 de octubre 2016. Como consecuencia de las lesiones cerebrales, Gallardo perdió a su bebe el 6 de octubre.

El reconocido artista salvadoreño Ernesto Cartagena, nacido en 1960,  falleció por causas naturales el sábado 10 de enero de 2026. Fue un talentoso cantante, dueño de una voz inconfundible,  compositor y multi-instrumentalista, dominando la guitarra, el bajo, el piano y el saxofón. 

Su carrera incluyó pasos por prestigiosas agrupaciones como la Orquesta Internacional de los Hermanos Flores, al lado de Nory  y Nono Flores; la Orquesta San Vicente y el Súper Combo 12, donde alterno con Rafael Alcón y el maestro Héctor Rodas.  Entre sus éxitos más recordados se encuentran  temas de la música tropical salvadoreña, como "Estás bien buena" y "Amor secreto". 

LA AVENTURA MUSICAL DE MI HIJO

Por Joaquín Rivera Larios




Cuando veía a mi hijo en el umbral de la adolescencia, involucrado en el arte musical, volvía a envidiar el cariño y el aprecio que gozan los artistas. Generalmente no es una ocupación muy rentable, pero genera ganancias emocionales que no tienen precio. 

A veces pensaba que alentar esa vocación, lo podía conminar a la pobreza material, pero confíaba que adquiriría el maravilloso poder de tocar sentimientos y con ello ayudaría a rescatar la alegría y mitigar el dolor en su entorno cercano, además le sería útil como herramienta de socialización y le servirá de terapia para relajarse o sosegarse, mediante la liberación de las tensiones, el mal humor y las malas emociones.

                                                     

A través del esfuerzo que desplegaba Joaquín Eduardo, reconfirmé que la música como cualquier otro arte, más que chispazos de genialidad, son horas de esfuerzo en solitario procurando capturar los ritmos y armonías apropiados. Si bien el artista sale al mundo a recolectar insumos, motivos de inspiración, pule sus destrezas, confecciona y perfecciona su obra en el aislamiento y la separación del mundanal ruido.

                                                

REFERENTES ARTÍSTICOS

La primera vez que le mostré a Joaquín Eduardo un vídeo de Los Beatles, habrá tenido unos seis años, me dijo que no le agradaban, que su vestuario era ridículo, que parecían mariachis, ejecutando rock. Unos años más tarde lo vi con su MP4, oyendo “Yesterday”, “Let it be”, “Something”. Una de las múltiples ocasiones que lo llevé a clases de teclado, le pregunté si no soñaba con llegar a ser como Paul McCartney, me contestó que era muy difícil cantar y tocar como los grandes maestros, pero que haría lo posible.

Mientras acompañaba a Joaquín Eduardo, en sus clases de guitarra y teclado, dos anécdotas de figuras trascendentales de la música martillaban mi mente: el lleno del Zócalo de México que logró Paul McCartney el 10 de mayo de 2012, donde se congregaron doscientos mil personas en un concierto gratuito, en el que alzando la bandera tricolor mexicana grito ¡Viva México, Cabrones! Es increíble cómo un artista puede mantenerse vigente por sesenta años en la cumbre del éxito e impactar seis o siete generaciones con su obra.

                                                

Me asaltaba el temor que se fuese apasionar tanto por la música y desistiera de estudiar una profesión convencional, y en ese sentido resonaban en mi las lapidarias palabras que le dijo la tía Mimi Smith (1906-1991) al adolescente John Lennon (1940-1980) cuando le recrimino que pasaba largas horas tocando el instrumento de las seis cuerdas en lugar de estudiar: “No creas que vas a vivir de la guitarra.”

FORMACIÓN MUSICAL

En noviembre de 2007 inició clases de teclado en Academia CEDARES y los continuó en noviembre de 2012 en la Academia Cal pipil, donde su primera sesión fue de estiramiento y agilización de dedos, luego práctica de la postura y de la escala de sonidos en el teclado.

Comenzó los estudios de guitarra en febrero de 2010 en la Casa de la Cultura de San Jacinto, clase a cargo del profesor Jorge Rivas. La primera lección fue ejercicios de estiramiento y agilización de los dedos. En la segunda clase aprendió “El Jinete” de Enrique Bunburi, por tener acordes básicos y ritmos simples. En diciembre de 2010 y enero de 2011, cursó vocalización en la Academia Musical Beethoven.

                                

Durante 2011 y principios de 2012, continuó su formación en guitarra con César Roldan, quien fue alumno de Cándido Morales (1912-2002), uno de los discípulos del gran guitarrista paraguayo Agustín Barrios Mangoré (1885-1944). Roldán, a quien apodan “Jimmy Page”  por el legendario músico de la banda de rock inglesa Led Zeppelin (1968-1980), le decía que si quería ejecutar con maestría el instrumento tenía que despertarse y acostarse con la guitarra, que la teoría debe acompañarse de la práctica constante, pues ésta es la que provee el dominio de técnicas y el desarrollo de destrezas que hacen que el músico haga ver fácil la ejecución de una pieza difícil.

                    

            

Auxiliado de tutoriales, cuadraturas, que se pueden obtener en internet, lo he visto batallar por tocar con la mayor fidelidad posible canciones muy conocidas como “Let it be”, “Yesterday”, “Something”, There´s a kind of hush (conocida en español como “Murmullo de amor”), “Imagine”, “Popotito”, “La bamba”, “A puro dolor”, “Niña bonita”, “Intocable”, “Por amarte así”, “Colgando en tus manos”, “Fuiste tú”, “Creo en ti”. Lo que más se le ha dificultado es la ejecución algunos “intros” y “solos”.

Al ver tanto despliegue de paciencia y sacrificio, para reproducir fielmente las melodías hasta el último sonido, he terminado de ver las tonadas como animales bravíos que no se dejan domesticar. Cada pieza musical aprendida, la veo como una batalla ganada.

SU PRIMERA CANCIÓN 

Solía decirle que a algunos compositores les había bastado una canción para dejar impreso su nombre en el imaginario colectivo. Le comentaba que la genialidad de ponerle arreglos de rock a La Bamba, una añeja canción tradicional mexicana que pertenece al género jarocho, fue prácticamente el pasaporte a la inmortalidad para Ritchie Valens (1941-1959), cuando solo tenía diecisiete años.

Quizá como una reacción a mis comentarios, una tarde al filo de cumplir los diez años, lo vi absorto, guitarra en mano, escribiendo acordes en un papel. Estábamos en presencia del preámbulo de su primera canción: “Hombre Z”, un tema que relata la historia de un ser dotado de insólitos poderes con enorme capacidad para cautivar a las chicas. En su manuscrito se advierte que cada frase está acompañada del acorde respectivo. Como muchos creativos, luego desdeñó su composición, supongo que para evitar críticas, burlas o el tan trillado bullying.

PRESENTACIONES

En 2011 tuvo su debut artístico en la Escuela Cristiana Maranatha: con su guitarra eléctrica ejecutó la canción “Tómalo”, de Hillsong United, y sus compañeros de cuarto grado hacían el coro, después como solista interpretó “Todo poderoso”, de Danilo Montero. En el Colegio El Espíritu Santo cantó en el aula, acompañado de su guitarra “Noviembre sin ti” de la banda Reik.

En 2012, participó en diferentes actividades escolares evaluadas: en El Festival de Inglés ejecutó con su guitarra electroacústica “Dust in the wind”, del grupo Kansas y los compañeros de sexto grado hicieron el coro; en un laboratorio de la clase de inglés en El Colegio Bautista personificó a Paul McCartney e interpretó "Yesterday"; en clases de artística y lenguaje ha tenido intervenciones musicales.

El 14 de diciembre de 2012, tuvo su primera presentación cantando y ejecutando en teclado “Imagine” de John Lennon en la Iglesia Bautista Emmanuel, con motivo de la clausura del curso de música. En el marco de una noche espléndida, el 24 de octubre de 2015 en el Círculo Militar, Joaquín Eduardo, fue emisario de la alegría, evocando a los genios de Liverpool, trayendo al presente tonadas inolvidables "Something" y "Let it be".

En las conversaciones cotidianas, le recalcaba que lo importante es ser fiel a los dones, incrementarlos, compartirlos y disfrutarlos. Justo el día de una actuación le escribí en su muro de Facebook:

A MERCED DE SU MAJESTAD: EL PÚBLICO

El artista práctica, ensaya en la soledad, se empapa de la obra, la abraza con pasión, pero al final es el público el que da su sentencia final: si la interpretación o la ejecución de una pieza musical deleita, gusta, horada los sentimientos o pasa de largo. Solo pararse en el escenario reclama entereza, carácter, saber que vamos a un escrutinio. Gustar es el otro gran desafío. Hijo, esta noche tienes un gran reto, confío en Dios que lo sabrás sobrellevar con éxito. Recuerda la grandeza que acompañó a los músicos de Liverpool, cuyas composiciones vas a interpretar y ten autoconfianza en tus potencialidades. ¡Animo, tú puedes!

La última presentación pública tuvo lugar la madrugada del 28 de mayo de 2016, con motivo de una vigilia de la Iglesia Tierra de Bendición, interpretando la alabanza “A los pies de Cristo”, original de la banda guatemalteca Miel San Marcos, un canto que nos exhorta a adquirir el carácter del Salvador, a postrarse a su voluntad, a cultivar los dones que permitan estar en comunión con él.

ANÉCDOTAS 

Una fría noche del 14 de febrero de 2012, en uno de esos acogedores restaurantes del Paseo El Carmen, Santa Tecla, se presentó el cantautor salvadoreño Tato Henríquez, con todo su repertorio de canciones originales. Algunos meses atrás, Joaquín Eduardo, había subido a YouTube un vídeo suyo, en el que interpretaba con su guitarra eléctrica “Sigo amando el rock and roll”, uno de los más emblemáticos temas de Tato.

Y para mi sorpresa el cantautor tuvo la gentileza presentar al niño que estaba entre el público, y mencionarlo como el que había interpretado una de sus canciones y las había subido a la web. Y la representante de Tato también tuvo frases de estímulo: le dijo a Joaquín que era su fans y que había visto todos sus videos en YouTube.

Me llama la atención la perspicacia de Joaquín Eduardo, cuando disfruta un concierto, porque no se limita a deleitarse con una ejecución musical, sino que también ve el espectáculo desde el punto de vista de los detalles técnicos y logísticos que exige su montaje y desarrollo. En octubre de 2012, se presentaron en el Teatro Presidente los “Tres Alfaros”, la “Orquesta de Kiko Arteaga” y Rafael Alfaro, ex integrante del grupo OVNI, participo como artista invitado, en un estupendo concierto en homenaje a “Los Beatles”.

Al finalizar el show, Joaquín Eduardo me pidió que subiéramos al escenario. Allí saludó a Rafael Alfaro y le dijo que lo felicitaba porque había cantado en tonos altos que eran difíciles de alcanzar y le preguntó sobre los años que tenía de carrera artística, sobre calidad y marca de los instrumentos, de los amplificadores, consola de sonido, luces, y otros detalles técnicos, a su vez le pidió que le recomendara marcas de guitarras electroacústicas.

Una de las frases que más resuenan en mis sentidos la pronunció el escritor Jorge Luis Borges (1899-1986), quien dijo: “Siempre imagine que el paraíso sería algún tipo de biblioteca”. Pues bien, una de las tantas veces que fui con mi hijo a Electrónica 2001, una reconocida venta de instrumentos ubicada en la Calle Arce, a comprar uñetas, afinadores , cuerdas, estuches para guitarra, aquel jovenzuelo me dijo que estar rodeado de semejante surtido de instrumentos era como estar en el paraíso. Desde aquel momento conecto esta vivencia con la famosa frase de Borges.

 

ESTIMULACIÓN POSITIVA

Con el auxilio del libro “El Hombre Mediocre” (1913), de José Ingenieros (1877-1926), he tratado de inculcarle que debe luchar por edificar una personalidad en la medida de lo posible original, con criterio propio, con plena disposición de ánimo para buscar el saber y rendir tributo al mérito, que procure no ser una sombra arrastrada por la multitud, y le he insistido que sin ser ofensivo, debe tratar de no ser uno más. Le recuerdo una frase Kurt Cobain: “Todos se ríen de mí, por ser diferente, pero yo me río de ellos, porque son iguales”.

Le insisto que debe descubrir sus potencialidades, cultivar y explotar sus dones al máximo, que él que no lo hace se traiciona a sí mismo y a los suyos. Le recalco lo que dijo Michael Jackson: “Para mí el pecado más grande es tener un don y no cultivarlo para que crezca, ya que el talento es un regalo divino.”